Ongemak. Verbeeld ongemak. Omdat ongemak in meer dan 95 vormen kan voordoen heb ik in eerste instantie een handeling te verbeelden wat bij mij een ongemak kan zijn. Met daarin een sterke vormgeving.
Na de hand van feedback wilde ik het ongemak in een minder abstract beeld verbeelden. Ik ben gaan denken hoe je Audio op de eerste plaats kan zetten om ongemak te verbeelden. Is er een geluid dat alle vormen van Ongemak verbeeld?
zondag 16 oktober 2011
zaterdag 15 oktober 2011
Eerste concept + planning
Na de hand van feedback en keuze van mijn concept, heb ik een planning gemaakt en een uitgebreider concept te maken.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Korte film over het harde werken in de Scheepswerf industrie en het plezier van het leven op boten. Jasper Bruijns Av2
Ik wil graag gaan filmen in een scheepswerf en een beeld creëren over het werken in een scheepswerf. Hierbij draait het in het begin om dat de kijker niet direct ziet dat het over scheepvaart gaat. Het gaat meer over de mensen die er werken. Langzaam krijg je te zien dat het over scheepvaart gaat. En dan veranderd het hoofd onderwerp van de mensen die er werken naar het schip dat gebouwd wordt. Ondertussen krijg je beelden te zien van havens en boten. Waarnaar het op het einde helemaal over het genieten van boten gaat.
Lokatie: Ik heb 2 scheepswerven waar ik ga filmen. 1tje is een scheepswerf dat eigenlijk in de laatste 100 jaar niet is veranderd. Rivierkade 1
Geluid: Set noise + ambiant (Nog te bezien)
Camera Voering: Ik wil graag een observerende camera voering gebruiken. Voornamelijk strakke beelden en losere beelden als er mensen in beeld zijn voor een meer menselijke uitstraling.
week 38 - Concept Ontwikkeling
Week 39 - 20/23 Sept opnames Scheepwerf. 24 sept opnames haven / Raw Cut
Week 40 - Edit/Anaylse 27 Sept Opnames Scheepwerf
Week 41 - Edit / Fine
Week 42 - Render / Beoordeling
Sfeer impressie:
Eerste concepten
In de eerste week moesten we met een aantal concepten komen die konden voldoen aan de korte film en de eisen. Hieronder zie je een paar van mijn eerste concepten.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------
Concepten voor korte Film. Jasper Bruijns Av2
Het leven in de grootste recreatie haven van Europa (Drimmelen). Van de onderhoud
van boten, tot dieren die er leven, en mensen die aan het genieten zijn. Eigenlijk alle
gebeurtenissen in een haven. Van morgen tot avond. (van wakker worden en rust, kalmte
tot werken naar plezier en levendigheid). Het verloop van een dag in de haven.
Een dag in een pannekoekenhuis. Hoe er omgegaan wordt met voorbereiding stress
en moeheid en voldoening na het werken. Je krijgt een beeld van het leven in een druk
horeca gelegenheid. Wat er van het personeel gevraagd wordt gedurende de dag. Van
relaxen tot stress naar bevrediging.
Een avond stappen. Je ziet hier de drukste uitgaanstraat van breda. Je volgt de
gebeurtenissen van een avond. Hoe de sfeer in een avond veranderd gedurende de
nacht. Frisheid tot dronken mensen tot moeheid en misselijkheid.
De gedachten stroom van een renner. Van beginnen van rennen tot het inhoudelijk gevecht met zichzelf.
Planning:
Week 37: Onderzoek en Concept ontwikkeling
Week 38: Concept ontwikkeling
Week 39: Opnames
Week 40: Edit/Anaylse
Week 41: Fine tune
Week 42: Render/Beoordeling
-------------------------------------------------------------------------------------------------------
Concepten voor korte Film. Jasper Bruijns Av2
Het leven in de grootste recreatie haven van Europa (Drimmelen). Van de onderhoud
van boten, tot dieren die er leven, en mensen die aan het genieten zijn. Eigenlijk alle
gebeurtenissen in een haven. Van morgen tot avond. (van wakker worden en rust, kalmte
tot werken naar plezier en levendigheid). Het verloop van een dag in de haven.
Een dag in een pannekoekenhuis. Hoe er omgegaan wordt met voorbereiding stress
en moeheid en voldoening na het werken. Je krijgt een beeld van het leven in een druk
horeca gelegenheid. Wat er van het personeel gevraagd wordt gedurende de dag. Van
relaxen tot stress naar bevrediging.
Een avond stappen. Je ziet hier de drukste uitgaanstraat van breda. Je volgt de
gebeurtenissen van een avond. Hoe de sfeer in een avond veranderd gedurende de
nacht. Frisheid tot dronken mensen tot moeheid en misselijkheid.
De gedachten stroom van een renner. Van beginnen van rennen tot het inhoudelijk gevecht met zichzelf.
Planning:
Week 37: Onderzoek en Concept ontwikkeling
Week 38: Concept ontwikkeling
Week 39: Opnames
Week 40: Edit/Anaylse
Week 41: Fine tune
Week 42: Render/Beoordeling
vrijdag 14 oktober 2011
Belichting oefening op school
Bij deze opdracht was het de bedoeling om te kijken wat je met licht kunt doen. Op moment van opname was het onwijs zonnig en ik vond dat best wel lastig om ervoor te zorgen om geen plat gezicht te creëren met deze sterke zon. Ik heb in deze les veel bij geleerd over belichting. welk invloed je kunt hebben op het beeld
donderdag 13 oktober 2011
King Corn Reviews
Review: King Corn
Corn is the cornerstone of the American diet, but just how much of a good thing can the population withstand? Ian Cheney and Curtis Ellis were searching for that very answer, so they traveled to Greene, Iowa to plant an acre of corn and track the results. The documentary "King Corn" (IMDb listing) is the fruit of their experiences.Like most Americans, Cheney and Ellis were happily clueless about their eating habits, ingesting food of questionable nutritious value without much interest in the source of the meal. When a test of their hair (a roadmap of eating patterns) exposed large amounts of corn, the duo decided to find out why this particular vegetable has conquered the nation, infesting almost every product on store shelves.
"Corn" beings with the Greene situation: Ian and Curtis, two socially withdrawn fellows head out to the great expanse of Iowa, where the neighbors are friendly and the corn is piled high, resembling Egypt's most impressive pyramids. The goal is only to grow an acre, but even that little dream requires 11 months of attention, leading the guys to take a crash course in farming, as taught by the most patient of the community.
While eventually a sermonizing, demonizing, slap-across-the-face piece of infotainment, "Corn" is awfully gracious in the early going, following Ian and Curtis as they learn the tricks of the trade, including proper planting timing, crucial usage of chemicals, and the difficult business behind it all. It doesn't take long for the two to realize there isn't much of a future in agricultural, with family farms slowly being pushed out of the industry by corporate farms, which produce the most corn for little cost. What was once a disturbing trend has now become a reality: the days of iconic, multigenerational Midwestern farm life is drawing its last breath.
The info offered by "King Corn" is absorbing, especially in the first act, where director Aaron Woolf employs bright visual cues such as stop-motion animation to isolate the gradually changing farming atmosphere, eventually focusing on corn and where this little, yellow bastard goes once it's been removed from the land.
The short answer is: corn goes everywhere. To pass the time during the birth of their harvest, Ian and Curtis take to the open road to investigate where corn ends up. Their travels take them to cattle confinement lots, where cows and assorted farm highlights are being force-fed cheap corn meal instead of traditional grass methods to fatten them up faster (and us in the long run); the duo attempt to visit a corn syrup factory, only to find rejection and a challenge to make high-fructose corn syrup in their very own kitchen; the adventure also heads to the soda industry to better identify how corn syrup has decimated the public, sending cases of diabetes soaring.
It's a lot of science and perspective to cover, yet Woolf manages to keep "King Corn" focused and sedate, perhaps too much so when the farming merriment gives way to sobering results, with the discussion turning to the "nutritional crisis" that's becoming an unstoppable problem. Corn has come to symbolize the need for cheap food; a product once revered, now reduced to dangerous mass production, with the farmers themselves rejecting it, but unable to resist the money it brings to an ailing occupation.
Filmfodder Grade: B+
Bron: http://www.filmfodder.com/reviews/archives/2007/10/review_king_corn.shtml
"Corn" beings with the Greene situation: Ian and Curtis, two socially withdrawn fellows head out to the great expanse of Iowa, where the neighbors are friendly and the corn is piled high, resembling Egypt's most impressive pyramids. The goal is only to grow an acre, but even that little dream requires 11 months of attention, leading the guys to take a crash course in farming, as taught by the most patient of the community.
While eventually a sermonizing, demonizing, slap-across-the-face piece of infotainment, "Corn" is awfully gracious in the early going, following Ian and Curtis as they learn the tricks of the trade, including proper planting timing, crucial usage of chemicals, and the difficult business behind it all. It doesn't take long for the two to realize there isn't much of a future in agricultural, with family farms slowly being pushed out of the industry by corporate farms, which produce the most corn for little cost. What was once a disturbing trend has now become a reality: the days of iconic, multigenerational Midwestern farm life is drawing its last breath.
The info offered by "King Corn" is absorbing, especially in the first act, where director Aaron Woolf employs bright visual cues such as stop-motion animation to isolate the gradually changing farming atmosphere, eventually focusing on corn and where this little, yellow bastard goes once it's been removed from the land.
The short answer is: corn goes everywhere. To pass the time during the birth of their harvest, Ian and Curtis take to the open road to investigate where corn ends up. Their travels take them to cattle confinement lots, where cows and assorted farm highlights are being force-fed cheap corn meal instead of traditional grass methods to fatten them up faster (and us in the long run); the duo attempt to visit a corn syrup factory, only to find rejection and a challenge to make high-fructose corn syrup in their very own kitchen; the adventure also heads to the soda industry to better identify how corn syrup has decimated the public, sending cases of diabetes soaring.
It's a lot of science and perspective to cover, yet Woolf manages to keep "King Corn" focused and sedate, perhaps too much so when the farming merriment gives way to sobering results, with the discussion turning to the "nutritional crisis" that's becoming an unstoppable problem. Corn has come to symbolize the need for cheap food; a product once revered, now reduced to dangerous mass production, with the farmers themselves rejecting it, but unable to resist the money it brings to an ailing occupation.
Filmfodder Grade: B+
Bron: http://www.filmfodder.com/reviews/archives/2007/10/review_king_corn.shtml
King Corn (2007) - Movie Review
King Corn
Two Eco-activists Follow the Corn Trail in American Food Production
In King Corn, Woolf follows young eco-activists Ian Cheney and Curt Ellis--who met and became investigative cohorts while undergrads at Yale--as they return to the scene of their coincidentally similar family roots in rural Greene, Iowa, to plant and harvest an acre’s worth of corn, and then to trace their crop as it is processed into the food products that nurture the increasingly obese and unhealthy--and always hungry--American population.
Without much difficulty or drama, Cheney and Ellis convince a local farmer--who actually sells his family farm during the course of the filming--to let them use an acre of his land to plant their crop. Acting as our eyes and ears about current corn conditions and concerns--government subsidies, fertilizer, pesticides, soil type and the like--the eco-duo call on local experts to advise them about the best corn to plant, best way to plant it and, indeed, to do some crop maintenance for them.
Personal Involvement
Cheney and Ellis Stand by Their Corn
(c) Balcony ReleasingWhile the corn grows, the newbie farmers visit with their nearby relatives and talk family and farming--and conglomerate economy. We see that this rural Iowa town--indeed, the entire county--has been transformed by corn growing and corn subsidies, that family farming is on the decline and those who've followed in the footsteps of farming forebears are walking away from their ancestral homesteads and the entire enterprise.
As the boys watch their grass--yes, we learn, corn is a type of grass--the boys become rather attached to their flourishing crop and, when the time comes for them to sample its issue, they're quite surprised and dismayed to discover that the corn they carefully nurtured tastes “like chalk.”
In reality, they come to understand, there‘s no need for it to taste good. It‘s actually not intended to be eaten, rather it’s to be made into the high fructose corn syrup and corn fillers that are used to ‘enhance’ and ‘sweeten’ consumer food products ranging from ‘fresh’ orange juice to pre-pattied hamburger meat, among millions of other items--including ethanol or drinking alcohol.
The corn that Cheney and Ellis--and the farmers whose land surrounds their single-acre--are growing is a type of yellow corn that has been genetically engineered to thrive in closer proximity to other stalks--so planting can be much denser and more fruitful. Knowing that, and it should come as no surprise that the produce doesn't taste good--or, even, like corn.
All About Corn
In a little history lesson that’s presented with animation and archival footage, Cheney and Ellis report that the transformation of corn--a plant that originated in Mexico and actually has numerous varieties--into America’s singularly most important and biggest agricultural crop began in 1973, when Secretary of Agriculture Earl Butz redesigned America's government-subsidized farm program from supporting crop prices by limiting production to paying farmers to expand acreage in use and increase yield per acre. The resulting corn glut was gobbled into ‘sweetening the deal’ on the production of other foods--such as feedlot cattle who much be slaughtered before the corn they‘re fed actually kills them!
Eventually, when Cheney and Ellis found out they must relinquish control of their little crop to the greater corn processing conglomerate, rather than abandon their follow-the-corn-from-crop-to-supermarket-shelf agenda by buying some partially processed corn with which to make their own high fructose corn syrup. Then, after they’ve worked the alchemy, they’re somewhat dismayed to find that the ubiquitous sweetener doesn’t taste good either.
How Corny Are You?
King Corn Poster Art
(c) Balcony ReleasingSo, why then, one wonders, are Americans devouring the stuff as though it were the last apple on the tree? Because it’s cheap, and available, and they don’t know enough to realize that’s what they’re ingesting when they eat something that doesn’t look the least bit like an ear of corn and bears their favorite brand name of soft drinks, ketchup, breakfast cereal, jams, jellies, peanut butter and luncheon meats. Read the labels of the contents of your refrigerator and pantry, and you’ll find that almost everything you’ve got on hand contains corn.
Will this film change anything? Probably not. King Corn doesn’t roll out as a revolutionary, earthshaking, pattern-shattering revelation about the world‘s food chain. But, it’s down-home, friendly and entertaining presentation might just prompt you to--as Cheney and Ellis do at the beginning of the film--get a strand of your hair analyzed (a certain type of hair analysis, we learn in the film, actually indicates just what you‘ve eaten during your lifetime).
Will you join the throng to take the hair test to find out for yourself just how much of a corn by-product you are
?
?
http://documentaries.about.com/od/revie2/fr/KingKorn.html
Was hangen
De opdracht was om een dagelijkse handeling te filmen en een emotie eraan toe te voegen. Ons idee was om verdrietig de was op te hangen. We hebben gekozen om in de closejes de personage in een ingeboxt kader te plaatsen waarbij ze weinig beeldruimte heeft.
zaterdag 8 oktober 2011
Light analyse
Deze foto heb ik genomen met een kleine digitale camera op een set van mijn stage in zweden. er zit wel een kleine kleur correctie in.
Omdat het begin winter is in Stockholm en zo ver in het noorden licht staat de zon redelijk laag maar weeft nog een redelijk warme kleur. In mid winter geeft de zon een blauwige kleur in verband met de zon hoogte.
Doordat de kleuren van de huizen ook zo warme kleur van zichzelf hebben en de warme kleur van de zon creëert dit een groot contrast met de ingevroren rivier en de lucht.
Ook creëert de zon met zijn lage stand mooie schaduwen op de gevels.
Totaal gezien geeft deze foto mijn een gevoel van koudheid en warmte van wat de koude winter kan geven. (Denk aan warme chocolade melk).
woensdag 5 oktober 2011
Lens Analyse
Game of Thrones - Episode 7, Season 1
Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) Krijgt wijn dat vergift is aangeboden door een moordenaar en Ser Jorah Mormont (Iain Glen) red haar.
De eerste shot is een mise and scene waarin in een wijde lens wordt gebruikt. De camera beweegt van close steeds wijder zodat de camera ruimte creëert om Daenerys Targaryen de scene binnen te lopen met haar slaven. In het begin van dit shot is de moordenaar close in beeld waarin de achtergrond informatie geeft dat hij een verkoper op een markt is.
In het volgende shot zie je hem hoog op een trapje staan wijzend naar Daenerys. De moordenaar heeft veel kijk ruimte en is met een wijde lens gefilmd. Doordat hij zo hoog staat en zo vrij in het kader staat lijkt hij een aardig persoon en hij heeft op dit moment geen problemen.
De volgende shot is ook wijd opgenomen om er voor te zorgen dat niemand geïsoleerd raakt. Ter introductie van haar slaven.
Daarna volgt een weer een wijd shot waarin alleen de moordenaar en Daenerys en 1 van haar slaven te zien valt. Dit verwijdert de rest van de slaven. De moordenaar heeft onwijs veel ruimte in het kader en je neemt aan dat hij te vertrouwen is.
Je ziet nu een shot waarbij weer een wijde lens is gebruikt. Nu alleen bekijk je het gesprek vanaf een afstand. Je bevind je nu vanuit Ser Jorah Momont. Die zich later in de scene gaat mee spelen.
Daarop volgt weer een wijd shot waar je met je ogen even moet gaan zoeken naar de betreffende personage. Hij zit namelijk redelijk ingeboxt tussen voorwerpen en lopende mensen. Om je zoektocht iets te gemakkelijke beweegt de camera heel langzaam naar de personage.
De komende 3 shots zijn een reeks op elkaar waarbij bij iedere shot steeds meer closer en tele gaat. Om de spanning iets op te voeren. De moordenaar weet dat hij nu met een andere rede moet komen.
Waarnaar je wijder shot krijgt waarin Daenerys in control is.
Daarna krijg je weer een wijd shot vanuit Ser Jorah Mormont. Waarin een light beweging naar het gesprek die hij aan het bestuderen is.
Dan krijg je een shot vanuit het gesprek righting Ser Jorah, hij wordt in het kader verstopt door de omgeving en het gesprek van de moordenaar en Daenerys
Hierop volgt een over shoulder van moordenaar die uit zijn benauwde positie komt. Geen tele, wel is Daenerys geisoleerd door de kader en moordenaar, Achtergrond verteld niets.
Nu is de moordenaar uit zijn benauwde positie en krijgt nu een wijder shot waarin hij meer ruimte heeft in het kader. Wijde lens
Als hij zijn wijn weg gooit om (betere) wijn te pakken staat hij in dit wijd shot erg ruim in het kader. Zelfs van onder gefilmd om hem zo in het kader te zetten dat we tegen hem op kijken. De kijker krijgt sympathie voor de moordenaar.
Nu krijgen we een tele shot van Ser Johan, Waar in een snelle beweging in zit. van totaal naar close. Je krijgt het idee dat hij een probleem aan ziet komen.
Je krijgt weer een wijd shot te zien vover de schouder van Daenerys. Moordenaar krijgt veel ruimte voor zijn verhaaltje.
Wijd shot van Daenerys die zich vereerd voelt. Midden in Kader beetje van ondere gefilmt.
wijd shot van alle die het gesprek volgen. moordenaar veel ruimte centraal
Nu krijg je Deaneyrs te zien centraal in beeld met veel kijk ruimte. Wijd
Weer een extra wijd shot. je ziet de moordenaars winkeltje en waar hij zijn wijn pakt.
dinsdag 4 oktober 2011
Band
Hoe verbind jij je als maker fysiek met het onderwerp? Laat je relatie t.o.v. het onderwerp zien aan de hand van je camerawerk.
Ik wilde me onderwerp gigantische laten lijken. Dat de band eigenlijk het belangrijkste is van een nog groter voorwerp.
Ik wilde me onderwerp gigantische laten lijken. Dat de band eigenlijk het belangrijkste is van een nog groter voorwerp.
1 minuut shot
De opdracht was om met tweetallen met behulp van 1 minute film met 1 vast standpunt en geen decoupage een betekenis verbeelden. De bedoeling was om te weten waneer je je camera aan en uit zet.
We hadden een locatie gevonden en onze betekenis was Isolatie.
We hadden een locatie gevonden en onze betekenis was Isolatie.
We hadden zorgvuldig een kader bepaald en met zoveel zwart ruimte en een doorkijk naar een andere (Licht) omgeving wilde we isolatie verbeelden.
Belighting
Iets waar ik al lang les in wil hebben, waar ik al wel wat in heb gedaan maar nooit heeft iemand mij echt duidelijk verteld hoe het echt werkt.
Ik loop nog flink te stoeien met het light in praktijk maar heb veel geleerd. Het is niet zo makkelijk om te krijgen waarop je gehoopt hebt. Ik begin met een ander oog rond te kijken in mijn eigen omgeving en vraag nu vaker af in films hoe ze dit hebben belicht.
Met deze opdracht die we in de klas moesten hadden we weinig tijd om snel een filmpje te maken met extra veel aandacht aan belichting. Het was erg zoning buiten en al snel hadden we veel te veel light.
We probeerde de zon te gebruiken om light om het gezicht van de personage te krullen zodat hij aan 1 kant veel light had en de andere kant bijna geen schaduw in het gezicht hielt.
Ik loop nog flink te stoeien met het light in praktijk maar heb veel geleerd. Het is niet zo makkelijk om te krijgen waarop je gehoopt hebt. Ik begin met een ander oog rond te kijken in mijn eigen omgeving en vraag nu vaker af in films hoe ze dit hebben belicht.
Met deze opdracht die we in de klas moesten hadden we weinig tijd om snel een filmpje te maken met extra veel aandacht aan belichting. Het was erg zoning buiten en al snel hadden we veel te veel light.
We probeerde de zon te gebruiken om light om het gezicht van de personage te krullen zodat hij aan 1 kant veel light had en de andere kant bijna geen schaduw in het gezicht hielt.
3 shot portret
In deze lessen ging het voornamelijk over het introduceren van personages. Hierbij hoorde een opdracht om een personage te introduceren in 3 shots waarin het in het eerste shot niet duidelijk kan zijn wie hij is en wat hij doet.
Ik ben naar een voetbalveld gegaan en heb daar iemand gefilmd. Ik ben erg close gegaan en daarna steeds wijder gegaan zodat de achtergrond steeds meer te zeggen heeft wat voor personage het is. Met deze oefening heb ik veel nagedacht op welke manier ik dit zou introduceren en ben tot deze gekomen om te maken.
Ik ben naar een voetbalveld gegaan en heb daar iemand gefilmd. Ik ben erg close gegaan en daarna steeds wijder gegaan zodat de achtergrond steeds meer te zeggen heeft wat voor personage het is. Met deze oefening heb ik veel nagedacht op welke manier ik dit zou introduceren en ben tot deze gekomen om te maken.
Trippin Patty
In de lessen van rieks draait het allemaal over techniek. Techniek in de vorm van Camera, belighting etc. In de eerste lessen ging het voornamelijk over lenzen en kaders. Als opdracht moesten we een met een groepje van 4 een achtervolging filmen waarin de camera van perspectief veranderd vanaf de achtervolger en het slachtoffer.
Ons groepje ging goed van start naar mijn mening. Iedereen had een bepaald onderdeel in de film waar hij of zij verantwoordelijk voor is. Het grootste leermoment was naar mijn mening niet zo zeer het gebruik van lenzen en maar meer het problemen die we met als groepje hadden in de narratieve vertelling. Hoe gingen we onze achtervolging in elkaar zetten hoe combineren we onze locaties met elkaar en welke standpunten nemen we in.
Ons groepje ging goed van start naar mijn mening. Iedereen had een bepaald onderdeel in de film waar hij of zij verantwoordelijk voor is. Het grootste leermoment was naar mijn mening niet zo zeer het gebruik van lenzen en maar meer het problemen die we met als groepje hadden in de narratieve vertelling. Hoe gingen we onze achtervolging in elkaar zetten hoe combineren we onze locaties met elkaar en welke standpunten nemen we in.
Abonneren op:
Posts (Atom)